Deutscher Musical Theater Preis 2026

16. November 2026
TIPI AM KANZLERAMT, Berlin

Der Deutsche Musical Theater Preis 2026 findet am 16. November im TIPI AM KANZLERAMT in Berlin statt.

Wir freuen uns sehr, mit euch gemeinsam wieder einen unvergesslichen Abend zu erleben, der die herausragenden Leistungen unserer Branche würdigt und feiert.

Ganz besonders glücklich sind wir, Caro Worbs und Miguel Robitzky für die Moderation der diesjährigen Verleihung ankündigen zu dürfen.
Nach ihrem großartigen Auftritt als Preispaten im vergangenen Jahr können wir es kaum abwarten, von Caro und Miguel durch den Abend geführt zu werden.
Nach dem fantastischen Feedback im letzten Jahr freuen wir uns, dass erneut Christopher Tölle die Regie übernimmt - und auch die Projektleitung liegt in erfahrenen Händen:
Gerrit Hericks wird die Organisation des Abends verantworten.

MODERATION

Lernen Sie die Gastgeber:innen des Deutschen Musical Theater Preises 2026 kennen:

Caro Worbs und Miguel Robitzky sind Autor:innen, Darsteller:innen und Comedians und hosten mit „too many tabs“ ihren eigenen Podcast bei ARD Sounds. Mit der gleichnamigen Bühnenshow waren sie im vergangenen Herbst bereits zum zweiten Mal auf Deutschland Tournee – diesmal unter dem Motto „Die Vampir-Piraten von Atlantis“.

Im “ZDF Magazin Royale” sind Caro und Miguel vor und hinter der Kamera seit vielen Jahren fester Bestandteil des Ensembles und verantworteten als Head-Autor:innen jeweils Grimme Preis-nominierte Sonderfolgen – Caro das Musical „Der Eierwurf von Halle“ und Miguel den Animationsfilm „Das Grundgesetz der Tiere”.

Als Mitproduzent:innen der Live-Sketchshow “eine show halt” erfinden sie regelmäßig schräge Figuren und Situationen, die sie gemeinsam mit dem Ensemble auf der Theaterbühne zum Leben erwecken.

REGIE

Mit der besonderen Kombination als Regisseur und Choreograf machte sich Christopher Tölle in den letzten Jahren auf deutschsprachigen Bühnen einen Namen.
Im Moment bereitet sich Christopher auf seine nächsten Projekte vor. Dazu zählen unter anderem "Mokka-Hits und Milchbar-Träume" an der Komischen Oper Berlin (Choreografie), die Wiederaufnahme von "Frau Luna" im Tipi am Kanzleramt und "Grease" (Regie & Choreografie) bei den Thuner Seespielen.
Zu seinen letzten Produktionen zählen "Die Cher Show" als deutschsprachige Erstaufführung mit Premiere in Wien, "Once upon a mattress" in Baden-Baden und "Saturday Night Fever" als große deutschsprachige Tour, die Schauspiele "Stolz und Vorurteil *oder so" (Regie) mit Anna Maria Mühe und "Cluedo" am Theater am Potsdamer Platz, "Messeschlager Gisela" (Co-Regie & Choreografie) an der Komischen Oper, "Hairspray" (Regie & Choregrafie) in Schwäbisch Hall, „Vorhang auf für Cyrano“ (Regie) und „Mord im Orientexpress“ (Co-Regie & Choreografie) am Schillertheater Berlin, „Ein Amerikaner in Paris“, „Die 5 glorreichen Sieben“ in der „Bar jeder Vernunft“ (CoRegie & kreative Mitarbeit), „Aida“ auf der Großen Treppe in Schwäbisch Hall (Regie & Choreografie), „Pariser Leben“ für die Landesbühnen Sachsen, aber auch Arbeiten für die große Leinwand mit der Choreografie für den Kinofilm „Ich war noch niemals in New York“ mit Heike Makatsch, Katharina Thalbach, Moritz Bleibtreu und Uwe Ochsenknecht in den Hauptrollen, eine Folge der Disney+ Serie "Call my Agent - Berlin", die Choreografie für das Musikvideo für „Radio“ von Rammstein und die aktuellen Soloprogramme von Gayle Tufts, Sophie Berner und die Geschwister Pfister.

Musikalische Leitung

"Eiskönigin trifft auf Kurt Weill" (nachtkritik). Ganz gleich, ob es um die Mitarbeit an einem Original-Musical für ein inklusives Theater in Berlin oder eine Hymne für einen Frauenchor für den Women’s March on NYC geht, die Komponistin und musikalische Leiterin Sarah Taylor Ellis möchte sich die inhärente Hybridität und Vielfältigkeit des Musiktheaters als Kunstform zu eigen machen. Das Indie-Folk-Musical DIE MITTE DER WELT von Sarah und Niklas Wagner, das im Januar 2026im Landestheater Linz seine von der Kritik gelobte Premiere feierte, wurde als Vorbild für künftige Kammermusicals im deutschsprachigen Raum gepriesen (musicalzentrale). Sarah ist zudem Komponistin und Musikerin für AUF ALLEN VIEREN mit Fritzi Haberlandt und Meike Droste – die erste Theateradaption vonMiranda Julys beliebte Roman, die im Februar 2026 in den Sophiensælen vorausverkauftem Haus aufgeführt wurde und nun durch Europa tourt. Sarah ist eineregelmäßige Mitarbeiterin der Musiktheatergruppe glanz&krawall; Nach einer vonder Kritik gefeierten Uraufführung im Jahr 2024 spielte ihr Bürokratie-Musical mitdem Theater Thikwa – DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG – das Festival Politik im Freien Theater 2025. In der kommenden Spielzeit wird Sarah erneut die musikalische Leitung an der Neuköllner Oper übernehmen, und ihr Musical THESE GIRLS HAVE DEMONS wird an der Oper Wuppertal seine Weltpremiere feiern. Sarahs hybrides Opern-Musical THE TROJAN WOMEN wurde mit einem OPERA America Discovery Grant ausgezeichnet, und sie erhielt die Goldene Feder für ihre herausragende Lehrtätigkeit und Betreuung von Studierenden der Musiktheaterwissenschaft an der Universität Bayreuth. Sie hat einen Ph.D. in Theater- und Performancewissenschaften von der UCLA und einen B.A. in Theaterwissenschaften/Musik und Englisch von der Duke University und besitzt die doppelte Staatsbürgerschaft Deutschlands und der USA. www.staylorellis.com

DIE NOMINIERTEN

Die Nominierten für den Deutschen Musical Theater Preis 2026 stehen fest

Die folgenden Musicalschaffenden, Theater & Produktionen dürfen bei der Preisverleihung
am 16. November 2026 im Berliner TIPI AM KANZLERAMT auf eine der begehrten Auszeichnungen hoffen

Der Ehrenpreis 2026 für Kim Duddy

Mit dem Ehrenpreis 2026 würdigt die Deutsche Musical Akademie ein choreografisches Lebenswerk, das die deutschsprachige Musicallandschaft über nahezu vier Jahrzehnte mitgeprägt hat: das Schaffen von Kim Duddy.
Die gebürtige US-Amerikanerin studierte klassisches Ballett in New York und war über zehn Jahre am Broadway tätig. Darunter in Shows wie „A Chorus Line“ und Bob Fosses „Pippin“ – einem Stil der sie nachhaltig prägte. Das Engagement für „Cats“ führte sie 1987 nach Wien, wo sie am Theater an der Wien noch in weiteren Shows zu sehen war. Ab diesem Zeitpunkt begann ihre europäische Karriere als Choreographin und Regisseurin für Theater, Film und Show.
Besonders zu würdigen ist, dass Kim Duddy nicht nur unzählige internationale Repertoire-Titel choreografierte, sondern mit ihrer Handschrift deutschsprachige Uraufführungen entscheidend geformt hat – darunter „Falco meets Amadeus“, „Hinterm Horizont“, „Ich war noch niemals in New York“, sowie „I Am From Austria“ und mit „Carmen Cubana“ und „Rockville“ auch eigene Werke schuf, die sie inszenierte und choreographierte – und so der Kunstform Musical im deutschsprachigen Raum unverwechselbare und prägende Werke mitgegeben hat.
Ihr Schaffen geht weit über das Musical hinaus, was ihre Arbeiten am Burgtheater Wien, ihre Choreographien für große ORF-Fernsehshows, Events und Galas, Kinofilme sowie die Leitung des Balletts der Volksoper Wien eindrücklich beweisen. Ihre unvergleichliche Haltung und ihre Passion für das Genre weiß man sowohl bei den großen Musical-Produzent:innen, bei Stadt- und Landestheatern, Festivals, in der Off-Szene bis hin zu TV und Film zu schätzen. Mit dem Ehrenpreis würdigt die Deutsche Musical Akademie eine Künstlerin, deren choreografisches und inszenatorisches Schaffen die deutschsprachige Musicalkultur nachhaltig geprägt und deren Wirken Generationen von Darstellenden und Produktionen begleitet hat.
Wir gratulieren Kim Duddy von Herzen zu dieser wohlverdienten Auszeichnung.

Der Craig-Simmons-Preis 2026 der Deutschen Musical Akademie

Der Vorstand der Deutschen Musical Akademie freut sich sehr, den Craig-Simmons-Preis 2026 an die Uckermärkischen Bühnen Schwedt zu verleihen.
Der Preis wurde nach Craig Simmons benannt, einem der wesentlichen Gründerväter der Deutschen Musical Akademie und ihrem ersten künstlerischen Leiter, und wird seit 2023 für herausragende Verdienste um die Kunstform Musical verliehen. Der Preis wird an Personen, Produktionen oder Institutionen vergeben.
Mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt zeichnet die Akademie in diesem Jahr ein Haus aus, dessen Arbeit weit über den eigenen Spielplan hinausweist. Die Uckermärkischen Bühnen Schwedt pflegen die Kunstform Musical auf besondere Weise: Mit einem festen, internationalen Ensemble, das spartenübergreifend sowohl Musical- als auch Sprechtheaterproduktionen bedient, entwickelt das Haus eigene Musicalproduktionen und verleiht zugleich bislang seltener gespielten Musicals größere Sichtbarkeit. Darstellende, die zwischen Musical und klassischem Schauspiel wechseln, bringen eine spartenübergreifende Bühnenpraxis mit, die dem Musical am Stadttheater eine eigene künstlerische Handschrift und Ernsthaftigkeit verleiht. Damit hält das Haus die Kunstform lebendig als Ort künstlerischer Erprobung und Neuaufführung; als Werkstatt für neue Stoffe, neue Handschriften und neues Publikum abseits der Metropolen. Diese Dezentralisierung ist selbst ein kulturpolitischer Wert.
Hinzu kommt die gesellschaftliche Funktion des Hauses in einer von besonderen strukturellen Herausforderungen geprägten Grenzregion, in der antidemokratische Strömungen an Zustimmung gewinnen:
Mit Theaterpädagogik, Barrierefreiheit und einem deutsch-polnischen Theaternetzwerk organisiert das Ensemble aktiv Teilhabe und schafft Begegnungsräume, die demokratische Kultur von unten stärken – ein Beitrag, der über die Bühne hinausreicht und genau die Verdienste würdigt, die der Craig-Simmons-Preis auszeichnen soll.
Die Deutsche Musical Akademie gratuliert den Uckermärkischen Bühnen Schwedt sehr herzlich zu dieser Auszeichnung und dankt dem gesamten Ensemble und Leitungsteam für sein Engagement für die Kunstform Musical und für die Gesellschaft in der Region.

DIE FACHJURY

Die Jury für den Deutschen Musical Theater Preis nimmt ihre Arbeit
jeweils im August zu Beginn der Theatersaison auf und beendet diese im August des Folgejahres.

Die diesjährige Jury arbeitet also schon seit geraumer Zeit, fährt durch die
(deutschsprachigen) Länder, schaut Produktionen live und auf Video an und bewertet.

Wir möchten die Jury hier vorstellen und uns an dieser Stelle bereits herzlich für die
Juryarbeit bedanken. Dieser ehrenamtlichen Arbeit und eurer Abstimmung als Profis
ist es zu verdanken, dass der Deutsche Musical Theater Preis ein
Preis mit unabhängiger Jury und klaren Regeln - von Profis für Profis - ist!

Astrid Reibstein - Dramaturgin & Juryvorsitzende
Anke Pan - Konzertpianistin, Autorin & Musikalische Leiterin
Felix Löwy - Regisseur, Dirigent & Souddesigner
Hannah Ehlers - Autorin, Komponistin & Schauspielerin
Heike Seidler - Kostümbildnerin
Ludwig Mond - Choreograf, Regisseur & Show Producer
Marco Krämer-Eis - Regisseur
Sabine Lindner - Bühnen- & Kostümbildnerin
Till Nau - Regisseur, Choreograph & Dozent

SPONSOREN

Die Deutsche Musical Akademie bedankt sich für die Unterstützung.

In Kooperation mit:

apiro Stage

Die Produktionsfirma brennt für die Entwicklung und Produktion neuer Musicals und Theaterstücke, fördert talentierte Autor*innen und Komponist*innen und schafft Räume für innovative Stoffe. Mit Produktionen wie “Himmel und Kölle” und der Weltpremiere “Kick
like a Woman” legt das Team rund um den Gründer Frank Blase den Grundstein für Köln als festen Standort des Musiktheaters.

Der Name “apiro” leitet sich aus dem griechischen Wort für “unendlich” ab und definiert die Philosophie des Unternehmens: apiro steht für vielfältige Unterhaltung. Im Zentrum steht dabei immer der Anspruch, diese in ihren unterschiedlichsten Formen mit höchster Qualität, Mut und Klasse auf die Bühne zu bringen.
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Gesponsert von:

Musik und Bühne

Seit 1966 knüpft MUSIK UND BÜHNE im deutschsprachigen Raum als Agentur ihre Fäden im Netz der Musicalbranche - für Profis und Amateure gleichermaßen. Mit unserer Vertretung von MUSIC THEATRE INTERNATIONAL New York/London (u.a. Werke von Stephen Sondheim, Stephen Schwartz, Alan Menken), der Betreuung der Musicals von Andrew Lloyd Webber und jungen, aktuellen Kreativteams vermitteln wir zwischen den Welten diesseits und jenseits des Atlantiks.

Frank Wildhorns für St. Gallen entstandene Musicals betreuen wir ebenso wie neue deutschsprachige Werke, letztere in unserem Joint Venture STÜCKEKONTOR, aus dem u.a. das Preisträgerstück des DMTP von 2023, „Briefe von Ruth“, hervorgegangen ist.
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Castapp

Castapp digitalisiert den gesamten Casting-Prozess der professionellen Bühnenbranche. Performer erstellen einmalig ihr Profil und bewerben sich kostenlos mit einem Klick auf Auditions. Caster erhalten strukturierte Bewerbungen, sichten sie gemeinsam im Team und organisieren Auditions, Einladungen und Termine direkt im Browser. So läuft alles zentral auf einer Plattform statt über E-Mails, PDFs und verschiedene Tools.

Mehr als 49.000 Performer-Profile sind auf Castapp registriert. Führende Musical- und Bühnenproduktionen Europas besetzen über Castapp. Seit 2026 ist der Einstieg für Theater kostenlos. Castapp wird von der Stageapp Services GmbH betrieben.
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Concord Theatricals

Concord Theatricals bietet als eines der bedeutendsten weltweit agierenden Theaterunternehmen den Schöpfern und Produzenten von Theaterstücken und Musicals einen umfassenden Service, einschließlich Lizenzierung, Music- und Script-Publishing, Cast-Aufnahmen und First-Class-Produktionen. Mit Büros in New York, London und Berlin verfügen wi rüber ein weitgefächertes Netzwerk lokaler Ansprechpartner.
Unsere Berliner Dependance vertritt Musicals und Schauspiele aus den Katalogen von R&H Theatricals, Samuel French, Tams-Witmark und Dramatists Play Service und Playscripts. Darunter finden sich u.a. Werke von Irving Berlin, Agatha Christie, George & Ira Gershwin, Marvin Hamlisch, Lin-Manuel Miranda, Anaïs Mitchell, Cole Porter, Rodgers & Hammerstein und Shaina Taub. Hinzu kommen ausgewählte Stücke deutschsprachiger Autoren.
Concord Theatricals ist Teil von BMG.
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Stagecoach

Stagecoach Deutschland bietet Kindern und Jugendlichen Unterricht in Tanz, Gesang und Schauspiel und ist Teil eines internationalen Netzwerks mit rund 3.000 Schulen und 60.000 Schüler*innen pro Woche.
Das bewährte Franchise-System ermöglicht insbesondere Menschen aus der Theaterbranche, sich ein regelmäßiges Einkommen aufzubauen und dies flexibel mit der Bühnenarbeit zu verbinden. Stagecoach schafft bereits im frühen Kindesalter erste Berührungspunkte mit den darstellenden Künsten und eine Basis für kreative Bildung.

Im Mittelpunkt stehen persönliche Entwicklung und Freude am kreativen Ausdruck. Daraus entsteht für viele eine lebenslange Begeisterung für Theater und Kultur – für einige auch ein professioneller Weg.
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Technical Provider:

Eintrittskarten.io

Seit 10 Jahren stellt Eintrittskarten.io Ticketing- und Einlasslösungen für Veranstalter bereit, die Eintrittskarten für ihre Veranstaltungen direkt an ihre Endkund:innen verkaufen und den Kundenkontakt selbst pflegen wollen. Die Eintrittskarten.io-Plattform bietet individuelle Ticketshops, welche auf hohe Conversion und ein positives Kauferlebnis optimiert sind. Veranstalter aus allen Segmenten vom Musicaltheater bis hin zum Motorsport setzen auf den zuverlässigen Verkauf ihrer Tickets mit Eintrittskarten.io.
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eventnet

Die 2013 gegründete Eventnet GmbH mit Sitz in Berlin bietet professionelle Internet- und WLAN-Lösungen für Events sowie dauerhafte Installationen. Zum Portfolio gehören Plug-and-Play-Versandlösungen wie „Hot-spot in a Box“, Komplettservice bei Festivals, Messen oder Baustellen und maßgeschneiderte Festinstallationen in Locations, Hotels oder Campingplätzen. Eventnet stellt digitale Infrastruktur bereit, die Dienste wie Livestreaming, bargeldloses Bezahlen oder Ticketing zuverlässig ermöglicht. Das Unternehmen überzeugt durch persönliche Beratung, passgenaue Planung und verlässlichen technischen Support.
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